C'est en compagnie de mes deux amies, Marie-France et Brigitte qui chantent avec moi à la chorale, ainsi que d'Arlette qui s'est jointe à nous, que je suis allée voir l'exposition des nouvelles peintures de David Hockney à la Galerie Lelong située dans le 8ème arrondissement, tout près du Parc Monceau.

L'exposition a pour titre "Ma Normandie" : elle présente dans les trois espaces de la Galerie Lelong & Co. à Paris un ensemble d'une dizaine de nouvelles peintures exécutées depuis son installation en Normandie en mars 2019. "Ma Normandie" est la 6ème exposition de David Hockney à la Galerie Lelong & Co. depuis 2001.

Le peintre anglais de 83 ans et ses fameuses lunettes rondes : né dans une famille modeste de cinq enfants du nord de l'Angleterre, dans la ville industrielle de Bradford, c'est là qu'il étudie les beaux-arts entre 1953 et 1956. Il part ensuite pour Londres où il s'inscrit au Royal College of Arts. C'est grâce au soleil de Californie qu'il peaufinera génialement son propre style.

En octobre 2018, David Hockney séjourne quelques jours à Honfleur. De là, il se rend à Bayeux pour revoir la tapisserie de la Reine Mathilde. Il est alors fasciné par l’efficacité graphique et narrative de cette œuvre du XIe siècle qui lui rappelle les anciens rouleaux chinois.

Faire sentir en peinture le passage du temps a toujours été l’une des préoccupations majeures du peintre anglais, fin lecteur de Marcel Proust. L’idée germe alors en lui de renouveler avec le paysage normand ce qu’il fit dans son Yorkshire natal dix ans plus tôt : peindre l’arrivée du printemps dans son déroulement, comme un récit.

Exalté par ces deux visions, il achète à Beuvron-en-Auge une maison à colombages pour en faire son atelier, et s’y installe en mars 2019.

La peinture de David Hockney est une sorte d’autobiographie en images : il peint ses proches et les lieux où il vit. Jean Frémon, son ami s'exprime sur la capture du temps : “Hockney n’a pas peur du contemporain, il s’en empare : un chargeur de téléphone portable branché sur une prise, il le dessine. Un cendrier plein de mégots, il le dessine. Il dessine ce qu’il voit par souci de la vérité de ce qu’il est. N’ayant rien à cacher de lui, il n’a rien à cacher de ce qu’il voit, ni de ce qu’il aime. Or il aime peindre ce qu’il voit.”

Il commence donc par un long panorama qui représente ce qu’il voit autour de la maison, à 360°. Le souvenir de la tapisserie de Bayeux est patent. L’été venu, il commence une série de peintures à l’acrylique.

Une vue du village de Beuvron-en-Auge

Et que voit-il ? Le printemps glorieux de la campagne normande. La floraison des aubépines, le vert de l’herbe, les pommiers, les premières jonquilles, les ciels, la pluie... “L’arrivée du printemps dure environ six semaines en Normandie, alors j’ai l’intention de la faire aussi comme un rouleau. C’est comme un film mais c’est vous qui vous déplacez.” Le printemps, pour Hockney, est un éternel recommencement, mais jamais le même, comme sa peinture.

les pommiers et poiriers du jardin

les arbres dans la brume du matin...

Il capte cette lumière changeante, la vibration du ciel...

Puis viennent quelques vues de la maison, une architecture traditionnelle à colombages du XVIIe siècle. Il note que les Impressionnistes, à l’affût de la modernité, ont dédaigné ces maisons typiques de la région. Hockney y voit par contre un écho des chaumières du paysage hollandais que représentèrent Rembrandt et le jeune Van Gogh, les deux grands maîtres qu'il aime à regarder en ce moment.

Sous un autre angle...

Mon chouchou : pluie

Dans une autre partie de la galerie, ces deux toiles représentant des flacons d'encre renversées, son outil de travail en quelque sorte...

Une toile représentant une cheminée où le feu s'est éteint

Une nature morte

Une agréable découverte pour moi

David Hockney avait déjà été exposé au Centre Pompidou en 2017.